临古为己 张大千的大千世界 嘉德香港秋拍：习古法迹-古钱币值多少钱
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大千一生极尽绘事，所涉猎之题材皆精，对古人绘画之研习亦用功最深。本次秋拍嘉德香港将集结多幅重要来源的大千精作，焦点为汲古力作《韩幹双骥图》及《临王蒙青卞隐居图》。
师古人之迹，先师古人之心
“ 今人学画，每不知临古与写生二者不可偏废。临古，犹士人读古人书，学为文章;写生，则详审造化形态之真谛，如山水之路源，花木之茁长、人物之动态等等。举凡物理人情，差之毫厘，谬以千里，故而好学深思，心知其意，下笔始无舛讹耳。”
——张大千画语
Lot 1521 张大千(1899-1983) 韩幹双骥图
立轴 设色纸本 丁亥(1947年)作
130 x 63.5 cm 估价 : HK$ 12,000,000-18,000,000
钤印：略其玄黄、张爰私印、三千大千
题识：韩幹双骥图。龙媒神飞影在纸，双瞳墨电光紫。乌首昂昂渴奔水，青鬃迎风拂不起。逸气难居皂枥底，势欲陪龙千里。月支真马有如此，落笔一与王生似，云是吾州韩画士。宋人赵说题句。丁亥九月，临于大风堂下。大千张爰。
在张大千门类众多的作品中，只有寥寥几件涉及到马，因其对状马要求标准之高，直追宋元，偶尔为之颇费心神，因而绝不轻易动笔。在1945年所作《仿唐人控马图》中，王壮为题道：“大千于画巴黎谍影，十三科无所不能，无所不精，画马不多，亦无不得其神骏，世无抗手。”张大千年轻时研究战国孙伯乐《相马经》，再则其二兄张善孖善于画各种动物画，亦精于相马画马。大千从其兄习画又耳濡目染，对于画马可谓耳熟能详。敦煌时期，亲身体验过大漠风光的张大千，在甘肃、青海地区，终日与马匹相处，因而他对马的构造肌理，有了更为深入的了解。
张大千《韩幹双骑图》局部
张大千在画马方面之所以造诣深，出手高，实在是因为眼光过高，见识非凡。大千早期临摹过唐韩幹、宋李公麟、刘永年、陈居中、元代赵孟頫等，对于唐宋人画马下过苦功。其曾在《跋六马图卷》中写道：“此唐人笔也，敦煌诸壁画可证。世传唐画喧赫者，无如韩幹《照夜白》及《双骥图》。”将《双骥图》与《照夜白》提为韩幹的两件代表作品。对古圣先贤的临摹，加之对壁画端详良久，大千画马可谓得心应手。相传在莫高窟洞窟中心塔柱中央，所画有单独的一匹马，很可能就是史料中记载的周武帝赐给李贤的那匹“中厩马”，对张大千多有触动，对之摹画良久。
敦煌莫高窟第290窟中心柱东壁北魏壁画
唐代之时，皇帝多喜好良驹，西域岁有献马者，包括狮子骢。韩幹是玄宗时期的宫廷画家，当时御厩中饲马四十万头，据《名画记》记载，韩幹“悉图其骏，则有玉花骢、照夜白等”。韩幹画马重视写生，所画之马线条遒劲，而且极富有弹性，用笔简练，渲染不多，但能突出所画物件的体积感，质感颇强，常喜画肉不画骨，但骨肉均匀，能显风骨。
大千曾在1954年题其1948年作《人马图》时，论画马云：“画马当以唐人为最，盍于物理、物情、物态三者有得，是以为妙，宋人惟李伯时一人而已，元明以来，殆无作者，无论有清。”可见在他看来，画马圣手只出于唐，而又以韩幹最为其所推重。
唐韩幹《照夜白》
这种独到的慧眼在本幅题跋中亦有所显现。按题跋源自于高士奇《江村销夏录》卷一著录《赵文敏公饮马图卷》后凌说题跋：龙媒神飞影在纸，双瞳墨(湿)电光紫。乌首昂昂渴奔水，青鬃迎风拂不起。逸气难居早枥底，势欲陪龙走千里。月支真马有如此落笔，一与韩生似，云是吾州赵学士。”大千自负赵孟頫画马仅为 下限，遂将“赵学士”改成“韩画士”，因得“云是吾州韩画士”作结，抒兴遣怀。并钤有“略其玄黄”之印，取自宋刘义庆《世说新语谋圣鬼谷子?轻诋》：“谢安目支道林如九方皋之相马，略其玄黄，取其儁逸。”
此幅颇得韩幹笔意。以一黑一白两匹马相映衬，马身轮廓线以细谨之线条写出。黑马以一种不发光的槟榔墨多次晕染而成，甚为浓厚狼和鹿的故事，颇得宋人刘永年《乌骝图》的精要。白马则好似由《照夜白》脱胎而来。细笔勾勒五官及鬃尾，结构准确， 状貌生动，似乎可以感受到光亮的皮毛，柔软的鬃尾和健壮的肌肉。辔头处施以朱红、棕黄、浅蓝，灵动活泼，将马之雄壮骠悍的威武英姿表现得淋漓尽致。望柱(拴马桩)处以殷红朱砂满涂，饰以精美的雕刻纹样，即知此马来历非凡，豪门贵户，门庭兴旺。
元赵孟頫《饮马图》
此马如是厩马，则应有马鞍;若是野马，却状如良马，气度从容、高贵优雅、逸兴神飞，如此画风如见唐人壁画荣华大药房，浓丽与清雅并俱。可见大千画马不仅取其形，亦得其意，并非简单的临仿。望其神韵，正如其曾自题《赞马诗》中所言：“青骢连钱，紫丝三华，银蹄龙脊，白踏烟斜。咨嗟欸段，安步桑麻。胡不万里，骁腾天涯。”此幅精妙绝纶，堪称代表作。徐伯郊、王飞景伉俪旧藏张大千
徐伯郊小像
徐伯郊与夫人王飞景在张大千所赠《荷花图》前合影
自1950年代张大千出走大陆，辗转印度、香港，经游欧美，游历各方，眼界愈加开阔。特别是56年与毕加索的会晤砸钱宝马女，使他了解了西方现代艺术。参比古今，大千对于中国传统绘画的认识更加深刻。大千先生第一次与《青卞隐居图》的邂逅，是1919年在上海收藏家狄葆贤处，观赏这幅珍品，留下深刻印象。据傅申统计，大千曾先后收藏王蒙作品至少九幅，经年观摩，日日临习，黄鹤山樵之笔法气韵皆已化为我法。此件《仿王蒙青卞隐居图》作于一九六三年，时大千先生侨居巴西八德园，是大千先生安享平静，潜心作画的最佳时期。全画以水墨为主，在构图的章法安排，笔墨的疏密浓淡，光影之明暗对比，布局之走向，设色之秾艳亮丽等，牛牧童无不细心致力麻凯，挥洒自如。山峰树石，点夹相参，墨色苍润，淡施青赭。皴法细密，颇得叔明牛毛、解锁皴法神韵。用笔细秀，规整严谨;间以浓重的大点苔，收点睛之效。浓淡干湿合度，沉着的设色使山峰看上去清劲丰润，又不掩勾勒和皴法的笔痕画中一派世外桃源之景，引人向往。画面中心处，青山茂林之中，两位高士于茅屋下对坐，实则代表着画家与受画人的友谊。全图之林木、丘壑、茅庐、桥梁、苇草以至于诸般景物位置布局，疏密有致，趣味盎然，再现了黄鹤山樵的气韵风神，
Lot 1520 张大千(1899-1983) 仿王蒙青卞隐居图
立轴 设色纸本 癸卯(1963年)作
116 x 50 cm 估价 : HK$ 4,000,000-5,000,000
钤印：张爰、大千
题识：王叔明青卞隐居图，下笔风落雷转，如颠旭、如醉僧，令人莫可端倪，及作坦斋图，自云老来渐觉笔头迂，写画如同写隶书，前者盖古人所谓熟外熟，后者则熟外生。伯郊老友五十生日，即以其所遗乾隆内库纸写此为寿。狂草耶、分隶耶，必有以启予也，识之博笑。癸卯七月大千弟爰，三巴德园寄。
上款：“伯郊老友”即香港著名鉴藏家徐伯郊(1913-2002)，亦为文物鉴定大家徐森玉之子。徐伯郊自幼秉承家学，书画鉴定造诣深厚，与大千相交数十载小唐璜情史，志趣相投，私交甚笃。
出版：
1. 《侨岷华园藏画》第44页，鸿禧艺术文教基金会出版，1994年版。
2. 《千山大千》，第65页，台北艺术图书公司，2015版。
此作之题识，甚是耐人寻味。“王叔明青卞隐居图，下笔风落雷转，如颠旭，如醉僧，令人莫可端倪，及作坦斋图，自云：老来渐觉笔头迂，写画如同写隶书。前者盖古人所谓熟外熟，后者则熟外生。”大千先生年逾越花甲，个中道理自然明白，也正是这种精神，推动着大千先生不断勇攀艺术高峰。
张大千与徐伯郊(右一)等友人在摩耶精舍
徐伯郊自诩“诗外簃”，张大千手题“诗外簃”堂号赠予徐伯郊
徐伯郊与张大千可谓是旧相识，二人彼此志同道合、意趣相投，五十年代大千先生移民南美之前，决定将自己收藏的《夜宴图》等一大批国宝捐回祖国大陆，便是通过时任广东银行香港分行的徐伯郊从中联系并最终达成。徐氏自名斋号“诗外簃”由张大千亲笔挥毫题写，徐对张其人其画的理解，深入精到，实非寻常人可比拟。大千先生曾于徐伯郊先生处得乾隆内库纸，徐氏将乾隆内库旧藏宣纸赠与大千先生，已称得上是“宝剑赠壮士”。1963年，正逢老友徐伯郊六十大寿。大千先生于其上作画以为徐氏贺寿，更是知音之间的礼尚往来，可谓艺坛佳话。
Lot 1519 张大千(1899-1983) 飞景夫人像 镜心 水墨纸本
40.5 x 31.5 cm 估价 : HK$ 1,200,000-2,200,000
钤印：大千唯印大年
题识：飞景夫人嘱写。张大千爰。
鉴藏印：抱风楼
出版：《行走的画帝-张大千漂泊的一生》，第116页，花山文艺出版社，2006年版。
说明：“飞景夫人”即王飞景，著名鉴藏家徐伯郊(1919-2002)的夫人。徐氏自幼秉承家学，书画鉴定造诣深厚，与大千相交数十载，志趣相投，私交甚笃。大千所写仕女作品之中，以飞景夫人为原形的作品逾数十帧，足见两家友谊之深厚。
以古求新 造化为师
“ 造化在我手里，不为万物所驱使，有时要表现现实，有时也不能太顾现实， 这种取舍，全凭自己的思想。”
——张大千画语
Lot 1522 张大千(1899-1983) 溪山幽居图
立轴 设色纸本 1976年作
102 x 53 cm 估价 : HK$ 4,800诸天祭,000-5婺源在哪里,800,000
钤印：张爰之印、大千居士、丙辰
题识：幽人无世事，高卧谢浮名。山崦晴时出，溪流尽处行。还闻有渔钓，相问扣柴荆。不扫门前路，莓苔满地生。六十五年中秋，张大千爰王文渊，写于台北云河小榭。
张大千是极为重视传统的画家，因此他对历代大家的笔墨画风无不精研。我国自古虽有唐人王洽首创泼墨法，但并无泼彩法，更无墨彩合泼法。张大千越其藩篱，创意为此，在继承传统的基础上，吸收欧洲绘画的光色关系，将水墨和青绿、泼墨和泼彩融为一体，开创了化线为面，色墨融合，工写兼施，没骨写意的泼墨泼彩法。旷古绝今，未之有也。诚如王安石诗云：“看似寻常却奇崛，成如容易最艰辛日本国歌。”本幅《溪山幽居图》是张大千将早期传统山水训练和后期泼彩风格完美融合在一起的典范之作。画中描绘出闭居于群山之间的一处幽静所在，平坡之上茅屋两间，近处崖岸流水，远处山峦悠起，一片青葱。山脚之下，浓重的墨色和沈郁的石青色流动、扩散、积淀。以石青石绿色写成的山体和植被宛如长练一般从山顶倾泻而下。相比于山脚下浓郁的石青色，山体的石绿泼彩更显明亮，透过较为明亮绚丽的石绿，画家勾勒山体肌理的笔触若隐若现，这在晚期纯抽象泼彩作品中甚为少见百年恩来。画面中，大千运用水彩未干之际的阴湿渲染，借重这样的效果，以显出迷雾缭绕的峰峦，氤氲滋润。又于画面阴湿后分先后数次运用重彩来重迭造成云雾山势的形象，既显出瑰丽的色质效果，又加深了画面的厚度。整幅画面体现了光雾之色的浑阔变化，阴明晴晦的自然境象。将神奇幽深、明灭显晦的景致展现得淋漓尽致，与所题元人揭傒斯之诗正向应合：“幽人无世事，高卧谢浮名。山崦晴时出，溪流尽处行。还闻有渔钓，相问扣柴荆。不扫门前路，莓苔满地生。”
张大千《溪山幽居图》局部
据题款可知，此幅创作于1976年，此时大千对于泼彩泼墨可谓得心应手，然而在这幅画中，大千在泼墨泼彩之外，更多地运用了传统的笔墨皴写，可谓新旧并陈。
题款中所题“云河小榭”是大千在台北的暂居之处。1976年初，大千偕夫人由美飞台，正式申请移居台湾，暂居台北仁爱路云和大厦，并将居所命名为“云河小榭”。大千一生游历，在每一处定居，都会给居所取一个十分文雅的斋号，如在巴西的“八德园”;在美国的“环荜庵”，以及最终在台北居住的“摩耶精舍”，然而此“云河小榭”因居住时间极短，故很少见到大千提及。虽居住时间不长，但却是张大千的一个创作阶段，亦弥足珍贵。
张大千在画中使用的泼墨泼彩基调比较清冷，加之更多运用了传统的笔墨勾勒和皴法张墨丰，在风格上将唐人的豪放、宋人的谨严融合为一体，既有工整妍丽、绚烂明净的一面，也有奔放雄健的一面，呈现出明净清逸、爽丽流动的风韵。
朝夕孕育 花卉艺事
“ 如画花卉,有向阳的,有喜阴的。向阳的必定要有 挺拔的姿态,喜阴的必定要有荏弱的意态。挺拔与荏弱,他们的姿态自然不同。由理生情,由情生态,由态传情,这是自然的道理。”
——张大千画语
Lot 1523 张大千(1899-1983) 双清图
镜心 设色纸本 壬申(1932年)作
90 x 34.5 cm 估价 : HK$ 200,000-300博德宝橱柜,000
钤印：阿爰
题识：壬申二月四日，为散释作。大千。
钤印：“散释”即李宣倜(1888-1961)，福建闽侯人。早年负笈日本陆军士官学校，回国后从政，在北洋政府任职，后执教于北京大学、北京师范大学等学府。他工书，擅吟咏，为民国著名诗词学家，并活跃于文坛。
Lot 1518 张大千(1899-1983) 竹篱菊花
镜心 设色纸本 己未(1979年)作
66.5 x 133 cm 估价 : HK$ 600,000-800,000
钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍、大千豪发、己亥己巳戊寅辛酉
题识：本为编篱护菊花，谁知老竹又生芽。千秋名士原同调，陶令王猷合一家。六十八年己未重九，摩耶精舍写。八十一叟爰。
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