丹青彰显山水情怀 画家关奇：心境容纳山川海谷-品和堂艺术
关 奇简介
关奇，安徽颍上人，先后于中国艺术研究院中国画院、清华美院、中央美院、中国人民大学学习。
现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书画摄影家协会理事、中国水墨画院专职画家、国家一级美术师、华夏城乡文化书画研究院常务副院长、北京人民画院副院长、国画家协会培训中心教授、中国人民大学画院现代工笔重彩画工作室执行导师。
尤以山水画见长，作品重彩绚丽、意境幽逸、文化意蕴浓厚。多次参加国内外展览，曾获首届中国文艺金鹰奖等花山壁画，不少作品被社会名流雅士及海内外儒商典藏。2015年9月习近平主席访美期间，应邀在联合国总部举办画展及艺术交流活动，作品在美国纽约时报广场ABC大屏幕播放。
和谐家园 367cmx144cm
中国人关于山水的观念，源于原始的宗教，对山灵的崇拜，对水神的敬畏，称山水“质有而趣灵”。人们关注山水，寄希望于山水的表现卯月夕颜，扩展自己的生活空间——“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图”。唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养，揭示了诗与画的关系。
五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽托福代报，完善了山水画的艺术表现，并把山水画推向了一个历史的高峰。“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，还为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念……传统山水画艺术精神中的完善与充实，艺术形式的全面与多样，使新的创造成为历史的极限,但却又屡屡被执着创新的新时代画家带来新的飞跃。
画家关奇就是其中之一。他以自己独特的情思、坚韧的毅力和超人的勤奋，品读书画名作军长别使坏，揣摩笔墨精髓，在艺术的土壤里耕耘着、探索着，孜孜以求悠久传统的艺术开拓新的界面，并创作出极富时代感的“山水情怀”作品事半功倍的意思，且备受推崇舒城二中。
初识关奇祸乱创世纪。他有着典型的南方人形象，谦和的面容略微清瘦，素日里话语不多且言辞憨厚朴实，让人备感其稳重与诚恳。近年来，与其交往甚多，着实被他身上所蕴含的对艺术追求孜孜不倦的执着、坚韧精神所动容。
少年时期的关奇受家父及乡村文化气息的影响和熏陶，对写字画画产生浓厚的兴趣。这种从血脉中倾泻而出的对艺术的热爱，同时也夯筑了其丹青梦的基石。他在学校的墙报画报头，活跃在公社里的集会活动中，热心的他备受大家赞誉。之后，他以优异成绩被安徽师大艺术系录取，并先后于中国艺术研究院中国画院、清华美院、中央美院、中国人民大学系统地学习了美术方面的基础课程和专业知识。
一路走来，他结识诸多志同道合的书画名家，促膝谈艺，深得其道，并拜著名画家林凡、满维起为师，广泛涉猎，汲取营养，其艺术观、人生观和画艺画风为之大变日光爱人，获得了新的飞跃，最后结缘青绿山水画。
春韵湘西
青绿山水画曾作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷，宋代以后逐渐式微。经过几代画家发展传承，青绿山水画已经形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大。
清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”由此可见一斑。自上个世纪九十年代医锦还厢，由于写意画的泛滥及其文化性的沦失，富有深刻传统文化审美元素的青绿山水画再度引起当代社会的广泛关注。
受中国传统文化氛围熏陶的关奇对青绿山水画有着独到的理解和深刻的感受，他在解读青绿山水艺术内涵的同时，也感悟它所承载的中国传统文化的原有属性。潘天寿先生说：设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。
关奇的“青绿”事实上已达到这一效果。他的画作是在追求色与墨、点与线、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度，追求意境的含蓄与深邃美。从他的作品中，我们可以看得出其深厚的文化修养和艺术水准。
苗寨新秋 220cmx150cm
早在南北朝，谢赫的《六法论》就提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置廖镇汉，传移模写”的山水美学范式，在山水画的成型期就已经提出了一个初步完备的绘画理论框架。关奇在学习研摹古今中外名人名作的过程中很好地觧决了构图问题。
他在变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出妞子歌词，富有节奏感和韵律感。细品关奇画作，能够感受到画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而延绵山峦、潺潺流水、青翠树林、飘渺云烟与质朴屋舍在“高远”、“深远”、“平远”的构图中得到适当的配置。山体的实体性与云烟的虚幻性有机结合，使画面产生了空灵感与飘逸感。
关奇以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。在作品《和谐家园》中，他以锤炼成熟的笔墨语言，渗入到图像中，让人观之如见深山，如见云烟柳下大，如抚近树，如闻鸡犬，产生共鸣，心生向往之情。
恰到好处的用色邓菲斯，掩盖住了张扬和浮华，让山回归到平静，回归到恬淡，回归到谧静的自然，这种至纯至简的追求，恰恰是最难的。
惠风和畅 240cmx160cm
在表现山水时，关奇不只将其作为对象客体进行描摹，而是讲究实现由物象到心象到艺术形象的转换，是一个由眼至心至手的过程。从目识心记，有感而发，到自由抒写，是一个艰难的过程，但关奇深谙其中奥秘。深入大自然的写生不仅帮助他有效实现这个过程，也是其进行格物致知的探索。这正所谓“外师造化，中得心源”，关奇创造出我之“情”与物之“景”相互交融的美学意蕴，达致“万趣融其神思”的审美乐趣拳四郎。
关奇在古人的观照中，找到了虚静恬淡的精神内涵，一旦和山水画相交融，便找到其中内在生命与宇宙的巧妙契合。《图画见闻志》云：人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。观乎画似其人，关奇的画风中透露一种淡静、厚朴、笃真。酣畅的笔墨散发着温温的恬静和文人卷气具俊表，不肆张扬中略带豪放、洒脱。其画作始终洋溢着一股蓬勃向上的青春朝气，既给人以视觉冲击力逆境无赖，又给人以艺术感染力。
云山清韵 68cmx68cm
深耕艺术界创作山水画数十年，关奇已然成为业界备受推崇的画家。他的作品《皖山徽韵》《锦绣大岳》《翠微人家》《吉祥家园》《碧涧鸣春》《溪幽泉鸣》《石上人家》《碧嶂秋云》等，屡次参加国内外展览并获佳奖，不少作品被社会名流雅士及海内外儒商典藏。
2015年9月习近平主席访美期间，关奇应邀在联合国总部举办画展及艺术交流活动，作品在美国纽约时报广场ABC大屏幕播放。精湛的艺术技艺使关奇赢得诸多荣誉，也使其逐渐走上事业巅峰。身为中国美术家协会会员、中国工笔学会会员、中国书画摄影家协会理事、中国水墨画院专职画家、国家一级美术师、北京人民画院副院长、国画家协会培训中心教授、中国人民大学画院现代工笔重彩画工作室执行导师，关奇不留遗力将自己所学所绘集结出版，与人们分享艺术成果，让中华传统艺术得以更好的传承。
关奇对中国传统文化的深刻领悟和对大自然山水四季变幻之悉心体味，使其对山水画不仅能细致入微之描述，也可奇伟壮阔之抒写，无论是截景小片段还是全景大构图，他都能挥洒而出青山绿水多能造化之奇秀暗香简谱。罗艳芳在此，愿关奇心境所涵山川海谷，竞流千帆，永葆艺术青春。
作者简介
倪力亚，法学博士，教授，中共中央政策研究室文化局原局长，中共中央政策研究室“学习与研究”杂志社原社长黑暗乡村，总编，现任华夏城乡文化书画研究院顾问石真语，中国和谐艺术团顾问，中国梦·共和国将军书画全国巡展组委会顾问等。
作品欣赏TESEZHANSHI
幽居听泉 97cmx180cm
翠微人家 96cmx198cm
幽壑流声 68cmx68cm
鸣泉 68cmx68cm
溪山祥云 256cmx150cm
泉泻鸣琴 68cmx68cm
红岩秋韵 198cmx96cm
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