丹青禅心的”老顽童”——谈青浦百岁老人王文耀的艺术人生-绿色青浦
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丹青禅心的”老顽童”
——谈青浦百岁老人王文耀的艺术人生
导语
从上海崧泽古文化遗址、福泉山古文化遗址中出土的陶器上，有不少刻划符号和象形图画。这说明人类是天生喜欢绘画的。每一位小孩在儿童时代没有一个不喜欢涂鸦，而且率真而富有意趣。当然这是尚未被进行美术教学前的状态，一旦经过所谓的培训教学，基本上绘画的天赋就完了。一是再也画不好了，丧失了绘画的信自信心；二是本来喜欢绘画的小孩，害怕退缩了，觉得绘画的兴趣索然无味了。
从上海崧泽古文化遗址、福泉山古文化遗址中出土的陶器上，有不少刻划符号和象形图画。这说明人类是天生喜欢绘画的。每一位小孩在儿童时代没有一个不喜欢涂鸦，而且率真而富有意趣。当然这是尚未被进行美术教学前的状态，一旦经过所谓的培训教学，基本上绘画的天赋就完了。一是再也画不好了，丧失了绘画的信自信心；二是本来喜欢绘画的小孩，害怕退缩了，觉得绘画的兴趣索然无味了。
然而一个人要始终让自己像儿童那样，那是不可能的事情。尤其是永葆童心巨星成长计划，更是难上加难。我的乡贤王文耀舒尔哈齐，又名王岩，号铁禅，他1916年生于我曾经插队落户的白鹤。那是一方灵动的土地，如今考古发现的上海最早的对外贸易港口、海上丝绸之路的起点之一，青龙镇，便是他的所在地。当年的白鹤，也是上海小刀会的发源地之一。我与王文耀先生的忘年交始于青浦文化馆，那时，我们搞《民间文化集成》，王老先生经常把它收集到塘湾桥畔的“小刀会”故事和“青龙白鹤”的故事以及民歌民谣送来。这些“大美无言”、“大象无形”和“大音希声”的民间艺术，给了文耀先生接地气的厚重营养。他从收集、整理民间文艺中，不断吸收和汲取传统文化，丰富自己的艺术素养，增强自己的文化自信我来自潮州。
后来文耀先生沉醉于丹青，无师自通的挥毫作画。一次，他去素有虫草画“北齐(白石)南潘(君诺)”之说的潘君诺家中拜访巧，遇唐云先生，当他把自己的花卉写意画。请唐云先生指导师唐云先生称赞道:“笔健如飞，自有风范”文耀先生受此鼓舞后，更加信心倍增，笔耕不辍，从此画艺不断长进。
青浦是海上画派的重要发祥地之一。画史上记载，当年黄公望在浙江的富春江畔和上海青浦的三泖九峰畔行走采风，随身总是带着一支笔，看到好的景色他就拿出来勾划。他的这些勾划稿，有“格外生发之意”，取法于“自然”的“真”，是一种“无我”的状态。然后再三思索感悟，进入一种“有我的”状态。赋予山水的形、色、质、韵，体现出美的境界。
文耀先生传承了中国的传统文化，曾是青浦佛教协会的副会长，主持过青浦淀山湖畔的报国寺的修复、开放工作。“二声堂”便是文耀先生八十岁时，在报国寺行善时所起的斋号。他意为每日聆听报国寺的诵经声和淀山湖的浪涛声为乐，修身养性逃离古庙，远离尘嚣。赵朴初先生见了他那明心见性、格调脱俗的画作，感叹到:“青浦有奇人，画中有禅意”。并欣然挥毫写下了”二声堂”斋名相赠。从此，他修身修艺，乐此不疲球拍状胎盘。
欣赏文耀先生的画作，人们会发现他在绘画题材的选择上，有甚独到的见解，呈现出浓郁的生活气息。诸如茄子、萝卜、荷花、丝瓜、桂花、向日葵、油菜花、知了青蛙、河虾、河蟹等不入时人之目的瓜果蔬菜，在他的笔下皆能入画。这些不登大雅之堂的寻常之物，频频成为他的绘画题材，并在他的笔墨中，呈现出诗意般的美感，具有雅俗共赏的审美价值。
王文耀先生在平时和我聊天中经常说起三十而受，他的绘画是一个老顽童对生活的思考，世界的观察。他的作品表现的是“老面孔、老题材、老方法”萧景睿，然而，正是这样的守正出新，成就了他的画作“有继承、有创新、有品位”。文耀先生擅长以水墨的大写意作花卉虫草，作寻常之物。他老当益壮，童心永葆，激情奔放南真菜果，墨气淋漓，追求绘画的“无法中有法”，“杂乱而不乱”写意画的意境。文耀先生的审美情趣，在看似随意挥写的花卉草木、鱼虫蛙鸟中，得到了充分的表现。
美术大师齐白石曾说过“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗不似为欺世”微软模拟火车。所以，以文耀先生追求在“似与不似之间”中塑造形象，他从生活中提炼和变形成艺术形象时，对现实之物进行了舍弃、突出和变化，使之具有艺术之美。那看似草草的逸笔小蜜蜂网赚，实则是经营的苦心。他不求形似，但求神似，讲究的是绘画的气韵，追求的是文化的情怀嘉艺纹绣。
综观文耀先生的绘画，具有那种飘而不散自然隽永的传统韵味。因为，中国画非常注重形式美，在构图上要惨淡经营，苦心构思。文耀先生绘画的最大特点，就是变化到极致，看不出置阵布势的痕迹，由“有形”达到“无形”之地，把内心深厚的文化功力，自然地流露于笔端，营造的是一种富有禅意的随便。在文耀先生的绘画中还有“无笔处皆成妙境”的效果，他除了“计白当黑”之外，往往还配上自己创作的新民歌，在《牡丹花》中他配上了“一花独放不是春，万紫千红春满园，牡丹花好绿叶扶，若不绿叶来扶助，牡丹不能从花王”。伽蓝菜在《知了》一画中他写道:“烈日当空知了叫书剑传，哗啦哗啦真烦恼吾志网，知了你要真知了，叫声应该换个调，叫得清风阵阵来，你就立了大功劳”。在《鸡冠花》中他配上了:“秋夜寂静冷清清，纺织娘纺纱织布到天明，鸡冠偷懒鸡不叫，苦煞了纺织娘，日日夜夜仿不停”。文耀先生继承了中国传统诗画艺术的美学表达。在其绘画中，营造了“象外之象、景外之景、意外之意”的境界，使欣赏者于无中生“有”，在接受中创造，为作品留下了广阔的艺术想像空间，于虚实映衬中，透露出生机昂然的气韵和灵动。
绘画艺术的最高境界，应该懂得从整体上去把握，强调内在的收敛和自由的开张。这要求画家有较强的驾驭毛笔的功力才能造就气韵贯注，吸引眼球的效果。文耀先生深谙绘画最忌讳整幅作品笔笔相同，流于单调呆板的熟套。以文耀先生创作的墨荷为例，其绘写的荷花，片片莲瓣紧凑，运笔收敛处男线，而所绘的荷叶则运笔豪放，所题的新民歌墨气淋漓，水分又多，渗出的水珠与旁边的荷叶相映成趣，姿态横生益力多官网。
中国传统文人画的特点，是在于闲淡中包孕着无穷的境界。那一椅一石、一花一草，咫尺之间，胜过千言万壑。文耀先生的画，像淀山湖的涛声和报国寺的钟声，明快而又清脆，看似波澜不惊，平淡无奇的。然而菅原小春，它们却体现出了传统文人画家文化修炼到炉火纯青后，显示出来的那种行云流水，陈蓓琪随物赋形，文理自然，歌花一体的艺术境界。这种含蕴、内秀的审美追求，体现了中国画论中“应物象形”的书写模式，达到了贴近生活青芝岫，接纳地气，踏雪无痕，秋水无尘的效果。
艺术创作的最高境界，应该是“游于艺”陈旭然，俯仰自得，挥洒自如。诚如宋代画家郭熙所说的那样，“吾写此纸时蘑菇人方吉，心入春江水，江花随我开，江水随我起”。文耀先生具有“上善若水”的人生观，他随遇而安，“老有所乐，知乐常乐，自得其乐”。他的绘画相当随性，没有草稿，仿佛“乱画，”表达的却是真性情，这或许是绘画创作的更高境界。
如今，作为“老顽童”的文耀先生已年过百岁，然而，他依然拥有一颗天真的“童心”。他是逍遥人间的一画仙，伴随着一颗水做的文心，每天挥写着那富有禅意的图画。我愿他的生命之树常青，丹青禅心永远年轻。
文章选自（上海美术2017.3第134期）